“27, La Generación es un viaje por una de las épocas más fascinantes de la cultura española: una historia de amistad, poesía, música y libertad que comienza en Sevilla y atraviesa Madrid, Granada y todo un siglo después, para confirmar que sus voces siguen vivas.”

Así nace 27, La Generación, mi nuevo espectáculo de flamenco, poesía y literatura, en el que la guitarra flamenca, la palabra y la voz se encuentran para acercarnos a los poetas de una de las generaciones más importantes de la cultura española.

He compuesto la música y la interpreto en directo con mi guitarra, mientras Lara Carrasco ha escrito el texto y narra el espectáculo en directo. Juntos proponemos un viaje por la vida, la obra, las amistades y los encuentros de los escritores y artistas que formaron parte de la Generación del 27.

A través de sus poemas descubrimos también su relación con el flamenco, la música popular, Manuel de Falla, las vanguardias y las nuevas corrientes artísticas que transformaron la cultura española durante las primeras décadas del siglo XX.

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De Machado Flamenco a 27, La Generación

El punto de partida de este nuevo espectáculo está en la experiencia de Machado Flamenco y en la emoción de comprobar cómo el público recíbia una propuesta en la que la guitarra flamenca se ponía al servicio de la palabra.

Aquella experiencia nos llevó a preguntarnos qué ocurriría si amplíbamos el viaje y nos acercábamos a una generación entera de poetas.

El reto era enorme. Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre, Ernestina de Champourcín, Concha Méndez y tantas otras voces forman un universo extraordinariamente rico y diverso.

Para mí, como guitarrista y compositor, la música tenía que encontrar una manera de dialogar con ese universo sin limitarse a acompañar los poemas. La guitarra debía formar parte de la narración, crear atmósferas, sugerir paisajes y acompañar emocionalmente las historias.

Me acompaña mi guitarra Ramírez y la voz de Lara Carrasco, que ha escrito el texto y lo narra en directo, dando continuidad a las diferentes historias y acercando al espectador a unos personajes que, casi cien años después, siguen hablándonos de una manera sorprendentemente actual.

Una generación que todavía nos habla

La Generación del 27 no fue solamente un grupo de grandes poetas.

Fue también una red de amistades, encuentros, complicidades, viajes, revistas, tertulias y proyectos artísticos. Una generación abierta a Europa y a las vanguardias, pero al mismo tiempo profundamente conectada con la tradición y con la cultura popular.

En 27, La Generación aparecen algunas de sus figuras más conocidas, pero también queremos recuperar la presencia de mujeres que durante mucho tiempo quedaron en un segundo plano, las llamadas Sinsombrero.

Mujeres como Concha Méndez, Ernestina de Champourcín, María Zambrano, Maruja Mallo o Rosa Chacel participaron activamente en aquella renovación cultural y artística. Su historia forma parte también de la historia de la Generación del 27.

Y quizás ahí encontremos una de las razones por las que esta generación continúa interesándonos hoy: porque detrás de los nombres y de los libros hay personas que buscaban nuevas formas de expresarse, de crear y de entender el mundo.

Sevilla, 1927: poesía, música y vanguardia

Uno de los momentos fundamentales de esta historia nos lleva a Sevilla en 1927, cuando un grupo de jóvenes escritores se reúne en el Ateneo de Sevilla para homenajear a Luis de Góngora en el tercer centenario de su muerte.

Aquel encuentro acabaría dando nombre a toda una generación.

Pero la historia no empieza ni termina allí. El Madrid de las vanguardias, la Residencia de Estudiantes, Granada, Sevilla y otros lugares fueron escenarios de encuentros decisivos entre escritores, músicos, pintores y artistas.

Era una época de enorme efervescencia cultural.

Y entre todas esas conexiones hay una que nos interesa especialmente: la relación entre la Generación del 27 y el flamenco.

Lorca, Falla y el flamenco

La relación de Federico García Lorca con el flamenco fue profunda. En 1922, Lorca y Manuel de Falla impulsaron en Granada el Concurso de Cante Jondo, con la intención de reivindicar el valor artístico y cultural de una expresión que consideraban fundamental.

Aquella mirada hacia el cante, hacia la música popular y hacia las raíces de la cultura española formó parte de un movimiento más amplio de recuperación y reinterpretación de la tradición.

Para nosotros, esta conexión resulta especialmente significativa.

Porque en 27, La Generación la guitarra flamenca no aparece como un simple acompañamiento de la poesía. La guitarra se convierte en otra forma de contar la historia.

La palabra y la música avanzan juntas. A veces se encuentran; otras veces se separan. La música crea espacios para que los versos respiren y permite que determinadas emociones lleguen al espectador desde otro lugar.

Poesía que se escucha, música que cuenta

Uno de los objetivos de 27, La Generación es precisamente acercar la poesía al público desde una perspectiva diferente.

No se trata de hacer una conferencia sobre la Generación del 27 ni de ofrecer un recital de poemas.

Queremos contar una historia.

Una historia de jóvenes escritores que se encuentran, de amistades que nacen y se transforman, de amores, de viajes, de creación artística, de libertad y también de las circunstancias históricas que terminaron separando a muchos de ellos.

La poesía aparece integrada en ese relato y la música acompaña el viaje. De este modo, poemas que quizá conocemos desde hace años pueden adquirir una nueva dimensión cuando vuelven a escucharse acompañados por una guitarra flamenca y dentro de una historia que nos permite descubrir quiénes estaban detrás de esos versos.

Estreno en Segovia: 11 de octubre de 2026

El estreno de 27, La Generación será el próximo 11 de octubre de 2026 a las 13:00 h en la Sala Los Ángeles de Los Ángeles de San Rafael (Segovia).

Será una ocasión muy especial para compartir por primera vez con el público este trabajo en el que llevamos meses investigando, escribiendo, componiendo y ensayando.

La cercanía de la sala nos permitirá vivir el espectáculo de una manera especialmente íntima: la guitarra, la voz y la palabra frente al público, sin intermediarios.

Las entradas están disponibles desde 12 €.

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Un espectáculo para teatros, festivales y espacios culturales

27, La Generación nace con vocación de encontrarse con públicos diferentes y viajar a otros escenarios.

Por su temática y formato, el espectáculo puede integrarse en la programación de teatros, auditorios, festivales de flamenco, festivales de poesía y literatura, centros culturales, universidades, instituciones y programaciones relacionadas con la cultura española.

Es también una propuesta especialmente adecuada para aquellos espacios que buscan conectar diferentes disciplinas artísticas: música, literatura, poesía, flamenco e historia cultural.

El formato es versátil y técnicamente accesible, pero sobre todo está pensado para que la emoción de las historias y de los poemas llegue directamente al espectador.

La Generación del 27 sigue viva

Casi cien años después de aquel encuentro en Sevilla, seguimos leyendo a Lorca, Alberti, Cernuda, Salinas, Guillén y tantos otros.

Sus poemas continúan formando parte de nuestra memoria.

Pero quizá lo más interesante sea que siguen haciéndonos preguntas.

Sobre la libertad. Sobre el amor. Sobre la amistad. Sobre la creación. Sobre la identidad. Sobre la necesidad de encontrar una voz propia.

Eso es, en el fondo, lo que buscamos con 27, La Generación: volver a escuchar esas voces y descubrir que, cuando la poesía se encuentra con la música, un siglo puede desaparecer en unos minutos.

Más información sobre 27, La Generación

Puedes conocer el espectáculo, consultar el dossier artístico y técnico y ver toda la información sobre la propuesta en: ficha de 27, La Generación.

Para contratación y programación, puedes contactar a través de la web de José Luis Montón.

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Hay una parte de la guitarra flamenca que no suele tratarse en profundidad, y sin embargo es la base de todo: el pulgar.

Verás, todos copiamos. Es un hecho. Todos hemos aprendido copiando a un Maestro.

Yo aprendí del mío así. Aprendí a colocar la mano izquierda de la forma correcta observando cómo lo hacía, sin pisar más fuerte de la cuenta. Observé cómo movía su mano derecha, pasando del arpegio al picado de una forma fluida, con notas interesantes, no solo rápidas.

Y le copié.

Así es como entendí que copiar a un Maestro te puede cambiar la vida y darle sentido a tu música, tanto a la composición como a la interpretación.

La gran noticia: puedes copiar todo lo que necesitas

Lo que te traigo hoy va de copiar y de cómo creo que te puede ayudar muchísimo a avanzar y a mejorar tu toque.

Mi aportación para copiarnos son mis cursos. Te invito a que copies lo que tengo que decirte en mis clases. Podrás copiarlo todo — de hecho está pensado para eso, para que copies todo lo que te pueda ayudar a avanzar.

Hay un montón de cosas que pueden marcar un antes y un después para ti.

Copiar bien es un arte

No se trata de imitar mecánicamente. Se trata de observar con atención, de entender el porqué de cada gesto, de cada fraseo. Cuando copias a un Maestro de verdad, no solo reproduces lo que hace — interiorizas su forma de pensar la música.

Eso es lo que yo intenté hacer. Y eso es lo que mis cursos están diseñados para transmitir.

Y lo digo en serio, yo confieso que le he copiado a Dani de Morón (con su permiso 😀) una de las ideas que cuenta en su curso. Y me ha inspirado la forma jerezana del compás de Alfredo Lagos.

Un abrazo,
José Luis Montón

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Hay una parte de la guitarra flamenca que casi nadie trabaja en profundidad, y sin embargo es la base de todo: el pulgar.

No me refiero solo a usarlo para hacer los bajos. Me refiero a entenderlo, a sentirlo, a convertirlo en tierra firme sobre la que construye todo lo demás.

¿Por qué el pulgar es tan importante?

En la guitarra flamenca, el pulgar tiene dos funciones esenciales. Por un lado, sostiene el ritmo de los bajos, marcando la armonía que da sentido a todo lo que ocurre encima. Por otro, cuando toca melodía, tiene una capacidad única: dulcificar el sonido.

José Luis lo dice así: el pulgar es Tierra. Es el anclaje. El punto de referencia desde el que el guitarrista flamenco puede volar con el resto de la mano.

Cuando el pulgar falla —cuando no tiene presión, posición o timing correcto— todo lo demás tambalea. Cuando funciona bien, la música respira.

Lo que vas a trabajar en este microaprendizaje

En este vídeo clase de 7 minutos, José Luis trabaja la técnica del pulgar a través de dos estudios prácticos. Uno de ellos es del maestro Manolo Sanlúcar —una referencia que José Luis sigue usando en su propia práctica hoy.

No se trata de teoría. Se trata de poner las manos encima y sentir la diferencia.

Lo que dicen los alumnos

¿Quieres ir más allá?

Si este microaprendizaje te ha resultado útil, los cursos de guitarra flamenca de José Luis Montón profundizan en estos conceptos: pulso, palos, falsetas, técnica y musicalidad, todo desde un enfoque propio y personal.

Ver los cursos de guitarra flamenca →

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Hay algo que ningún profesor te puede dar y que ningún método puede enseñarte: tu propio latido.

El ritmo no es una fórmula matemática. No es algo que se calcula ni que se imposta. Es algo orgánico, vivo, que ya está dentro de ti. El problema es que muchos guitarristas pasan años intentando reproducir el ritmo de otro en lugar de encontrar el suyo. Y eso va contra natura.

Nadie puede ser lo que no es. Y en el flamenco, esa verdad se nota enseguida.

¿Qué es el Latido en el Flamenco?

El latido es ese pulso interno, ese metrónomo biológico que tienes desde que naciste. En la guitarra flamenca, conectar con él es la diferencia entre tocar con fluidez o luchar contra el compás. Es lo que separa a quien “suena” de quien solo “toca notas”.

Cuando José Luis Montón habla del latido, habla de un cambio de concepto total: dejar de perseguir el ritmo y empezar a habitarlo. Ese giro mental —y físico— es el que abre la puerta a un flamenco genuino, personal e intransferible.

Microaprendizaje: El Latido

En este microaprendizaje, José Luis te guía para que encuentres esa fluidez rítmica desde tu propio latido. No desde el suyo. Desde el tuyo.

Es un concepto que José Luis lleva años aplicando en su propia música y que comparte con sus alumnos: el ritmo que nace de dentro es el único que te va a servir. El de otro, por muy bueno que sea, siempre será prestado.

Lo que dicen los alumnos

¿Quieres ir más allá?

Si este microaprendizaje te ha resonado, los cursos de guitarra flamenca de José Luis Montón profundizan en estos conceptos: pulso, palos, falsetas, técnica y musicalidad, todo desde un enfoque propio y personal.

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Ni en sueños lo habría imaginado

Aún escucho EMOCIONADO el sonido la nueva Guitarra de Ramírez, Modelo José Luis Montón. Un lujo de sonido, afinación, timbre y pulsación. Y un precioso regalo que me ha hecho la familia Ramírez, una de las empresas artesanales de construcción de guitarra española más importantes del mundo, de tradición centenaria e historia viva de la guitarra flamenca. Y en Madrid desde finales del S.XIX.

Guitarras Ramírez

La familia Ramírez, Maestros guitarreros desde 1882, conjugan Tradición, Experiencia, Calidad, Innovación y Profesionalidad con un valor aún más importante: el amor con el que hacen sus guitarras. Son centenarios también en eso. Y se nota en el sonido, afinación, timbre y pulsación de los instrumentos que llevan su firma. A su buen hacer profesional se suma un hecho insólito que logra mejorar la calidad del sonido de sus guitarras: la antigüedad de sus maderas. Como empresa centenaria utilizan para la construcción de sus instrumentos maderas que han tenido un secado natural, de entre 40 y 70 años de antigüedad, lo que aporta una mayor calidad al sonido gracias a su estabilidad ante los cambios de humedad y sequedad y la cristalización de sus resinas.

Sus guitarras las hacen a mano en su taller

Que todo suma no admite discusión pero, sin duda, el dato que hace de la Ramírez Montón un instrumento muy especial es que está HECHA A MANO . En el madrileño taller de los Ramírez cuidan con mimo y esmero cada uno de los detalles de esta guitarra tan especial. Y se nota. La Ramírez Montón está hecha a mano, de construcción sencilla, con aros y fondo en ciprés macizo y tapa en abeto macizo. Su Clavijero es de alta precisión Alessi. Opción de barnizado a poliuretano o gomalaca. Este modelo está especialmente diseñado para José Luis Montón con un óvalo en ébano incrustado en el aro con marca de Ramírez y mi firma en la cabeza. 

En esta entrada de blog te he contado algunas de las razones por las que desde hace años mi guitarra Ramírez me acompaña por los escenarios del mundo. Y el motivo de que lo haya querido compartir contigo, si es que estás buscando una guitarra. Si ese es tu caso y te interesa esta guitarra contáctame sin compromiso y te aclaro cualquier duda que pueda surgir. Es una decisión de compra que requiere ser pensada con detenimiento y estar encantado de ayudarte en poder acertar sobre algo tan importante.

Escríbeme a shop@joseluismonton.com

Déjame tus datos de contacto y te llamamos.

Su precio: 4.173,55 € + 21% IVA: 5050 euros.

¡Y muchas gracias por el interés!

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“Me Refugio En Tu Luz” (Ave María), con Miguel Poveda.

🙏 Aún escucho EMOCIONADO el cante de Miguel Poveda. No importa cuantas sean las veces que lo haga porque, en todas, me digo lo mismo: he formado parte de un milagro. Imaginé en sueños “Me refugio en tu luz”, un arreglo flamenco del “Ave María” de Schubert que, más tarde, Miguel atravesó con ese Alma que le hace grande, llenándolo de palabras que evocan un hermoso ruego. Su voz inundó con su generosidad las notas de mi guitarra y, entonces, sucedió como en pocas ocasiones sucede: la realidad superó a lo soñado.

Ha sido un privilegio inmenso que hoy os quiero compartir.

Espero que disfrutéis de este primer tema de mi disco “FLA MENCO & CLASSICA”

Si queréis + INFO 👇 👇

🎧 El  CD  “Flamenco & Classica”: https://bit.ly/31cfGq2
🟢 Spotify: https://spoti.fi/3lKVmpc
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¡ESPERO QUE LO DISFRUTES!

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 “Borra To Lo Malo” (Danza Húngara), con Sheila Blanco. 

Para mí “Borra To Lo Malo” es Sencillamente GENIAL. Una interpretación ESPECTACULAR. Y, gracias a Sheila Blanco, una oportunidad para CONMEMORAR el 124 aniversario de la muerte de un genio: Johannes Brahms. Sucedió un 3 de abril. Se apagó entonces, pero nunca lo hizo ni lo hará su música. Ni sus danzas húngaras. En esta ocasión Sheila Blanco, con ese DON que ella demarra en todo lo que hace, logró adaptar mi lenguaje flamenco al de Brahms, tan rico y lleno de matices.

Me gustaría añadir que ha sido todo un reto pero, gracias al amplísimo registro de Sheila Blanco, que adquiere otra dimensión a través de su interpretación, creo que logramos encontrar lo que ambos buscábamos: regalarnos un canto que le rinda un tributo a la MÚSICA, con esas mayúsculas que merece, y más aún, a la Música Clásica. Creo que es mutuo nuestro deseo: que el genio de Brahms se escuche en cualquier rincón, no importa el estilo que sirva de vehículo para que eso suceda, porque todas las músicas nacen del alma humana, por eso están previstas a encontrar.

Espero que disfrutéis de este psegundo tema de mi disco “FLA MENCO & CLASSICA”

Si quieres ver el vídeo Haz CLIC AQUÍ .

Flamenco y Classica | Basado en la Danza Húngara de nº 5 en Fa # Menor, WoO 1 Brahms

Si queréis + INFO 👇 👇

🎧 El CD “Flamenco & Classica”: https://bit.ly/31cfGq2
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¡ESPERO QUE LO DISFRUTES!

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Magia, ése es el adjetivo con el que calificaría lo que el trabajo de “Solo Guitarra” supuso para mí. “Con Permiso”, “Piel suave”, “Altolaguirre” y muchos otros de los doce temas que componen este disco grabado con la discográfica ECM – uno de los sellos independientes internacionales más prestigiosos – me sumergieron en un viaje sincero hacia la difícil sencillez  de la guitarra.  Desde entonces un gran número de guitarristas me han preguntado si tenía partituras de mis  temas, a lo que hoy puedo contestar que este libro es la respuesta.

Tengo una deuda de gratitud con mi amigo Hernán Navarro, que ha tenido la paciencia y el mimo necesario para que este trabajo quedara plasmado en  partituras y tablatura para que todo el mundo pueda tocarlo. Y, la verdad, nada me haría más feliz.

Espero que lo disfrutes.

José Luis Montón.

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¡Te doy la bienvenida a mi CANAL DE YOUTUBE!

Si has llegado hasta aquí es seguro que te interesa la guitarra y el flamenco, así que antes de explicarte que vas a poder encontrar en mi canal te invito sumarte.

👉Te puedes SUBSCRIBIR al canal :

En mi canal de YouTube podrás escuchar mi música y los tútoriales de cómo tocarla.  “Con Permiso”, “Piel suave”, “Altolaguirre” y muchos otros de los doce temas que componen mi disco “Solo Guitarra”, grabado con la discográfica ECM. Componer este disco supuso sumergirme en un viaje sincero hacia la difícil sencillez  de la guitarra. Y  la experiencia de hacerlo algo difícil de describir. Por eso he querido compartir sus partituras y los tutoriales de cómo tocarlo, para así poder aproximarme a contar lo que la guitarra significa para mí.

Desde la publicación de mi disco un gran número de guitarristas me preguntaron si tenía partituras de mis  temas por eso me anime a publicar el Libro de Partituras de “Solo guitarra”. Por eso, y porque mi querido amigo y guitarrista Hernán Navarro, se animó a transcribir. Entonces me preguntaron por alguna de sus falsetas y pensé en compartirlas en mi canal de Youtube. Y lo uno llevó a lo otro. Así que empecé a hacer tutoriales de todos mis temas. Si quieres saber cómo seguirlos te lo cuento en este vídeo.

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